Siamo pronti a festeggiare l’inizio di un nuovo anno scolastico e, proprio per questo, può essere utile fare un passo indietro, tornare per un momento a giugno e poi a luglio, per ricomporre alcuni elementi e allargare lo sguardo.
Che cosa è accaduto, nel corso di questa torrida estate, mentre la scuola era chiusa e l’attenzione sembrava inevitabilmente rallentare sotto le ondate di calore?
A giugno viene approvato il Decreto “Valditara” sul consenso informato preventivo per le attività scolastiche riguardanti sessualità e affettività. Il Decreto infantilizza sensibilmente ragazzi e ragazze che, per partecipare ad attività extracurricolari o di ampliamento dell’offerta formativa sui temi legati alla sessualità, avranno bisogno di un consenso e di una sottoscrizione da parte dei genitori.
Non è questa la sede per entrare nel merito di una posizione che solleva numerose criticità. Le dichiarazioni del Ministro, secondo cui «la scuola non può sostituirsi ai genitori nell’educazione riguardante la sfera sessuale», riportano al centro una questione che il dibattito pedagogico affronta da decenni: quale debba essere il ruolo della scuola nell’educazione alla sessualità e all’affettività e, più in generale, nell’affrontare quei temi complessi e sensibili che non necessariamente in tutte le famiglie si può, si vuole o, semplicemente, si ha il tempo di affrontare.
La scuola, del resto, è anche il luogo nel quale questi argomenti possono essere affrontati attraverso gli strumenti della cultura, del confronto e del pluralismo. E l’educazione sessuo-affettiva non coincide con una semplice educazione alla sessualità: comprende la riflessione sul consenso, sul rispetto reciproco, sulla gestione delle emozioni, sul riconoscimento delle relazioni tossiche, sulla prevenzione della violenza di genere e, oggi sempre più necessariamente, anche l’educazione alla dimensione digitale delle relazioni.
A colpi di ondate di calore si arriva a metà luglio: ecco approvate dal Consiglio dei Ministri alcune novità che vanno a integrare il cosiddetto DDL sicurezza. Tra queste norme c’è anche quella definita anti-maranza. Ecco che qui la prospettiva, con un carpiato ardito, si ribalta. Ecco che fa capolino il senso di responsabilità «Chi sbaglia deve rispondere delle proprie azioni. Anche quando è minorenne» afferma Meloni a mezzo stampa, e ancora «uno Stato ha il dovere di essere severo con chi sbaglia ma anche presente con chi rischia di perdersi, perché non c’è vera libertà senza responsabilità».
È interessante osservare come, nel giro di poche settimane, la discussione pubblica sulla condizione dei giovani oscilli così tra due prospettive: da una parte la necessità di proteggerli e di affidare agli adulti alcune decisioni che li riguardano; dall’altra la richiesta di renderli responsabili delle proprie scelte e delle proprie azioni.
Anche il calendario con cui alcune importanti trasformazioni normative vengono introdotte merita, forse, uno sguardo. Nella storia della politica scolastica italiana non mancano precedenti significativi: come ha fatto notare lo storico Jürgen Charnitzky, durante il fascismo alcune delle riforme più incisive, tra cui quella Gentile, furono approvate nel periodo estivo, quando le scuole erano chiuse e l’attenzione dell’opinione pubblica poteva essere più bassa. Alla riapertura, il sistema scolastico si trovava così già profondamente modificato. È un precedente storico che non può essere sovrapposto meccanicamente al presente, ma che può offrire una chiave di lettura sulla relazione tra tempi della politica, attenzione pubblica e trasformazioni della scuola.
È dentro questo clima, con alcune domande già sullo sfondo ma ancora prima che molte delle conseguenze di queste scelte diventassero pienamente visibili, che nella primavera scorsa la compagnia Kepler-452 e Ermelinda Nasuto (grazie alla collaborazione con ERT) hanno condotto alcuni laboratori in quattro scuole superiori di Bologna — Fomal, Crescenzi Pacinotti Sirani, Liceo Fermi e IIS Belluzzi Fioravanti.
Il punto di partenza erano i Comizi d’amore di Pier Paolo Pasolini. Un’idea che Kepler-452 aveva iniziato a coltivare dieci anni fa e che oggi torna, attraverso il teatro, nelle scuole e tra gli adolescenti, proprio nel momento in cui le domande intorno all’amore, al desiderio, al consenso, alla relazione con l’altro e alla libertà dovrebbero tornare con forza al centro del discorso pubblico. Ne abbiamo parlato con Enrico Baraldi e Ermenlinda Nasuto.
Perché portare nelle scuole superiori Comizi d’amore a quasi 10 anni di distanza dal primo vostro Comizi d’amore al Keynes e a oltre 60 dal documentario pasoliniano?
Enrico Baraldi: Comizi d’amore è un’intuizione di Pasolini, secondo me, incredibile. Alla base c’è il desiderio da parte di Pasolini di realizzare il ritratto di una nazione. Nel nostro caso facciamo un ritratto dell’adolescenza nei contesti. Noi restringiamo moltissimo il campo nella nostra indagine, anche perché il teatro te lo impone. Pasolini per fare questi ritratti va a guardare a ciò che viene rimosso, a quello che non emerge o che emerge quando non lo si vorrebbe fare emergere e che sta dietro ai discorsi.
Le persone che rispondono a delle domande per un’intervista lo fanno, spesso, così di getto che si può vedere in controluce tutto il mondo che le attraversa. Pasolini capisce che per poter far accendere quella miccia devi mettere davanti alla persona qualcosa di scomodo. Parlare di sessualità, affettività, amore e di quella sfera dei sentimenti ha questo potere di rottura. È un attivatore, Comizi d’amore, fortissimo.
Non era la prima volta che lavoravamo con i Comizi nei contesti scolastici, la prima volta, è stato nel 2017 quando seguimmo l’intuizione di Elena Di Gioia e lo realizzammo all’Istituto Keynes di Castelmaggiore. In questi 9 anni (dal 2017 al 2026) ho osservato che, se è vero che i Comizi d’amore sono molto diversi a seconda dei contesti, sono dispositivi simili nei contesti scolastici e molto diversi a seconda degli anni in cui lo abbiamo realizzato. Ci sono alcuni dati storici che vanno presi in considerazione.
Il primo: fare Comizi d’amore pre-Covid e post-Covid nelle scuole è stata un’esperienza molto differente soprattutto sulla possibilità e la facilità di entrare nelle scuole. Quest’anno siamo arrivati a incontrare i ragazzi e le ragazze che hanno vissuto l’esperienza Covid nell’età di latenza, avendo vissuto l’esperienza del lockdown tra la quinta elementare e la prima media, affrontando la didattica a distanza e sviluppando così qualcosa che non saprei bene definire ma che ai miei occhi risulta estremamente misterioso e fragile in misura maggiore rispetto alla “solita” fragilità adolescenziale.
Come terzo elemento, ce n’è uno legato alla mia anagrafica: ho cominciato a fare Comizi d’amore nelle scuole che avevo 24 anni e vivevo quel rapporto con gli adolescenti come un rapporto di complicità, sentivo che quell’età della vita era ancora attiva in me. Negli anni questa vicinanza e questa complicità si sono completamente dissolte perché l’adolescenza è uscita dalla mia vita e percepisco i 16-17enni di oggi, come generazione, molto distanti e completamente diversi. Ed è proprio questo loro modo di relazionarsi con il mondo completamente diverso ad interessarmi.
Un’ultima motivazione, personale, è che l’adolescenza a me spaventa moltissimo, perché io come adolescente ho avuto difficoltà, ho corso dei rischi tra cui il rischio di perdermi. Non è vero che è un’età bellissima: è un’età terribile e pericolosissima. La mia adolescenza mi fa paura, e pensare all’adolescenza dei ragazzi e delle ragazze oggi mi fa altrettanta paura. Come tutte le cose che mi fanno paura, mi interessano, voglio entrarci in contatto e starci vicino. Un’altra motivazione importante è di stampo politico: l’adolescenza mi sembra un terreno molto politico, invaso ultimamente da una serie di nuove narrazioni.
Se un tempo i giovani erano quelli che non avevano voglia di fare niente e che non avevano voglia di lavorare, oggi la nuova narrazione ci parla di giovani violenti, pieni di odio, incapaci di dialogare e di vivere il conflitto, i ragazzi delle gang, i maranza con i coltelli, tutti elementi arrivati insieme ai venti di guerra degli ultimi anni. Degli episodi ci sono stati e mi interessano perché, al di là della propaganda, sicuramente c’è un fenomeno che andrebbe – non so se è possibile capirlo – osservato. A me interessa osservarli da vicino, politicamente.
Ermelinda Nasuto: Aggiungo che il tipo di indagine sull’amore, sulla sessualità, sull’affettività a livello “panico” tiene dentro il corpo e la sfera più irrazionale legata all’affettività mettendo così a contatto e a confronto fin da subito le differenze generazionali: è una lente proprio molto limpida per vedere e delineare le differenze tra il mondo degli adulti e il mondo degli adolescenti. Quello che ho notato, avendo fatto solo esperienza dei Comizi d’amore con gli adolescenti, è un ulteriore grado di differenza tra Istituti tecnico professionali e Licei.
Il rapporto, per esempio, con il mondo degli adulti (cioè tra noi e loro) è diverso: ho avuto la sensazione che con le studentesse e gli studenti degli Istituti tecnico professionali ci fosse un – forse apparente – terreno di maggiore comunanza. Forse dovuto alla loro maggiore vicinanza con il mondo del lavoro e quindi con il mondo – per dirla con Il Capitale – della fine dei giochi, quindi con il mondo degli adulti, quindi con noi. Il mondo degli adolescenti dei Licei, invece, mi è parso per alcuni versi più inattingibile, più chiuso, più fermo nella sfera dell’io…. ho quindi percepito una maggiore distanza sebbene magari ci fossero più elementi in comune per parlare di Pasolini.
Ho anche capito, ascoltando Enrico, che l’interesse vivo che nutro nei confronti del mondo dell’adolescenza, ha una ragione molto profonda. Qualche giorno fa stavo riascoltando il frammento audio di una ragazza del Pacinotti che stava raccontando in maniera molto goliardica tutta una serie di sue sfighe sentimentali che lei appellava con il termine “gossip”. Per lo più erano sfighe e tradimenti. A un certo punto questa ragazza, con un grado di lucidità fortissima dice: “non capisco perché queste cose quando le racconto e ne parlo con gli altri mi fanno ridere, poi quando ci penso la sera a casa mia, nella mia stanza, nel mio letto, non fanno poi così tanto ridere”.
Ha tirato fuori una forma di amarezza, di tristezza, ha detto: “mi viene da piangere”, ha tirato fuori una sofferenza. In momenti come questo, ci si rende conto che dopo l’infanzia arriva il tempo in cui inizi proprio a percepire sulla tua pelle quell’attrito che c’è tra il mondo come tu lo vorresti e il mondo invece come, a volte in maniera deludente, si presenta. La realtà. Questa forma di dolore e di distanza tra come dovrebbero andare le cose secondo te e, invece, come vanno, è la radice anche del teatro, del racconto teatrale, dello stare, della ragione per cui esiste questa forma di arte che è abituata a mettere in scena qualcosa facendo finta che non sia la vera esistenza, ma che in realtà lo è.
E quindi forse questo interesse, questa attrazione forte che sento, che sentiamo, per il mondo dell’adolescenza è proprio verso quello sguardo di stupore e di dolore che c’è tra la realtà, come te la immagini tu e come dovrebbe essere.
Riagganciandoci alla riflessione che prima Ermelinda ha portato avanti attorno al parallelismo tra l’adolescenza e le radici del teatro, del fare teatro… C’è un linguaggio teatrale migliore di un altro per mettere in scena i Comizi d’amore alla luce del fatto che voi in quest’occasione avete scelto un formato audio?
Ermelinda Nasuto: Sicuramente dall’audio qualcosa viene lasciato fuori, però c’è una cosa che anche riascoltando mi sono appuntata: il preciso momento in cui iniziano a parlare tutti contemporaneamente, il momento in cui si scoppia a ridere per l’imbarazzo. È il momento in cui c’è una qualità dell’audio migliore perché si crea un’altra dimensione, un’altra atmosfera. Queste qualità apprezzabili tramite l’audio riportano a quel grado di contraddizione e di attrito di cui accennavo prima. In particolare quando c’è il momento della risata, o anche quando tutti vogliono parlare, vogliono dire la loro perché magari c’è qualcosa che li accende… C’è questa materia viva della reazione istintiva che comunque riesci a catturare con l’audio.
Enrico Baraldi: Fare Comizi d’amore in audio è un esperimento che abbiamo cercato di mettere in pratica in questa edizione, volevamo provare una sperimentazione linguistica diversa da quelle che erano state le forme del passato. Anche rispondendo a delle necessità di tempo e di spazio che avevamo a disposizione. La volontà di non compiere un percorso estremamente lungo o impegnativo come erano stati altri Comizi d’amore. Cercavamo qualcosa di un po’ più spontaneo e immediato, sia nel nostro intervento perchè avevamo poco tempo a disposizione, sia nella raccolta dei materiali. Di solito noi quello che facciamo quando lavoriamo a teatro è sì lavorare con i ragazzi e le ragazze attraverso delle interviste o delle improvvisazioni, però poi formalizzando e rielaborando artisticamente ogni contenuto.
L’aspetto documentario del teatro è un’illusione e, in parte, una contraddizione perché è tutto rielaborato. In questa occasione invece ci siamo voluti un po’ fidare dell’immediatezza raccolta nelle classi e della forza di Comizi d’amore. Il teatro è sempre più forte di qualsiasi altro mezzo con cui lo metti in relazione, le cose più interessanti che sono successe in questi brevi laboratori sono impossibili da raccontare in audio. Teatralmente bisognerebbe mettere un attore o un’attrice che come voce narrante ti spiega tutto il retroscena che ci porta a quel momento. Faccio un esempio: a un certo punto al Pacinotti è successa una cosa abbastanza incredibile.
C’era una ragazza, molto timida che non aveva mai preso parola. Durante un’improvvisazione in cui ognuno di loro doveva portare in scena un proprio Comizio d’amore – c’era chi faceva cose più o meno lavorate, ma tendenzialmente erano tutte molto, come dire, “naif”. E lei ne fa una, la più naif di tutte: prende il telefono, dice che vuole leggere una lettera che non ha mai inviato. Si mette a leggere – senza respirare dall’inizio alla fine – questa sua lunghissima lettera alla sua amica del cuore poichè avevano avuto un qualche problema tra di loro, ai miei occhi il tutto era, diciamo, poco interessante… Poi mi giro e vedo che c’erano altre ragazze del laboratorio completamente devastate dalle lacrime… Una lettera di cui, per noi esterni alla vicenda, non si era capita nemmeno una parola. Ma questo gruppo di ragazze, escono e corrono tutte in bagno.
Noi conduttori ci siamo chiesti cosa fosse successo… in sintesi la ragazza aveva colto l’occasione del laboratorio di teatro (parliamo del primo incontro del laboratorio) per dire alla sua migliore amica con cui aveva litigato una cosa che non le aveva mai detto e ha scelto di dirlo attraverso un’improvvisazione teatrale. Questa ragazza ha, fondamentalmente, fatto succedere qualcosa in scena, se ci rifacciamo alle categorie del teatro, ha prodotto un evento in scena. La sua azione drammatica ha suscitato un cambiamento nello spazio scenico e nel rapporto tra platea e pubblico, in un codice che era accessibile soltanto a pochissimi spettatori, cioè lei, la sua amica e le altre due che conoscevano i fatti avvenuti.
Come fai a raccontare questa cosa qui? È irraccontabile, l’ascolto della narrazione non ci dice nulla, richiederebbe una lunghissima spiegazione e non sarebbe nemmeno così interessante per il pubblico. In questo senso, alla fine, l’elemento teatrale vince sempre su tutto e tante delle cose che sono successe anche al Fomal in 3C sono irraccontabili ma l’ultimo giorno è sicuramente successo qualcosa che non rende in audio ma che rimarrà un segreto tra di noi: forse è anche questo il bello di fare questo tipo di laboratori.
In fase di montaggio ci siamo resi conto che alcuni frammenti di discorso, giustapposti con criterio, possono far emergere il clima d’aula delle conversazioni, in cui le cose interessanti forse non sono solamente le parole dette (che a tratti potrebbero sembrare semplicemente delle frasi tipiche da adolescenti anche un po’ ingenue) ma il modo in cui insieme ci si è arrivati. Questo è fare teatro, questo è anche fare scuola.
