Tutto nel qui e ora. Conversazione con Claudio Angelini

Questo articolo nasce all’interno del Laboratorio gratuito di giornalismo culturale e critica teatrale, organizzato da Altre Velocità, per la 22esima edizione del festival Ipercorpo, dal 23 al 27 settembre 2026.
Trovi tutti i contenuti raccolti nello Speciale Ipercorpo 2026

Restituire allo spettatore un “presente parallelo” per sfuggire alla quotidianità frammentata. È questo uno degli obiettivi della 22esima edizione di Ipercorpo, ma anche uno degli aspetti che abbiamo affrontato nella nostra conversazione con il direttore Claudio Angelini. In un festival che fa convivere arti sceniche, musica e arte figurativa, sperimentazione e nuove tecnologie, abbiamo riflettuto su cosa significhi fare cultura oggi, in un’epoca in cui il progresso tecnico corre più veloce del pensiero e dove persino scegliere cosa guardare diventa un atto di responsabilità.

Ipercorpo è arrivato ormai alla sua 22esima edizione, dove sta andando il festival?

Dove sta andando? Non lo so. Negli ultimi anni si è configurato in maniera piuttosto stabile con queste tre sezioni: una di teatro e danza, l’altra di musica e la terza di arte contemporanea con un gruppo di curatori articolato, ovvero: Davide Ferri seguito da Miral Rivalta che si occupano dell’arte figurativa; io, Valentina Bravetti e Mara Serina che seguiamo il teatro e la danza; Davide Fabbri ed Elisa Gandini, che si occupano della musica. Questo gruppo di sette persone sostanzialmente costruisce quello che poi vedete.

C’è stata una fase in cui il festival richiamava artisti e compagnie da altre parti d’Italia, quando anche piccole economie, come quella di Ipercorpo, potevano garantire una leva importante. Quella spinta si è un po’ esaurita, forse come lascito dell’emergenza Covid o dell’alluvione, e poi perché sono passati 20 anni. Intercettare la novità è molto difficile nel teatro, nella danza ci sono molti progetti internazionali interessanti, ma non ci sono molte risorse per portarli qui. Forse l’idea è quella di prendere questo “oggetto” e di rivoltarlo come un calzino, ma non so come. Per ora.

Quest’anno Ipercorpo si propone di portare lo spettatore nel “qui e ora”, in un presente parallelo per come viene detto nel programma, facendolo quindi sfuggire da una quotidianità frammentata. Come riesce in questo obiettivo un festival che comunque offre un programma ampio e con artisti anche diversi tra loro?

Quello che accade dal vivo avviene necessariamente qui e ora. Questo vale ovviamente per il teatro e la danza: il punto è sempre l’esperire in maniera precisa e puntuale la sensazione di presenza che si crea quando una comunità si raccoglie, anche in modo immediato o estemporaneo. Un fatto molto politico, no? Le persone si ritrovano per un tempo dato, si conoscono, formano una comunità istantanea. Non è un caso che il teatro abbia duemila anni.

A Ipercorpo però estendiamo questa dinamica su tutto il festival. Davide Ferri, che co-cura la sezione delle arti figurative, è un critico, curatore e ora anche il direttore artistico di Arte Fiera. È particolarmente bravo, e sa tenere il palco. Questo mi ha fatto venire in mente che avremmo dovuto presentare l’arte figurativa dal vivo. Qui l’arte accade dal vivo. Al festival, cioè, si può assistere per esempio a una performance dello scultore Paolo Icaro e le opere esposte vengono sempre presentate assieme all’autore. Si apre un confronto tra opera, artista, pubblico e curatore dal vivo. Quindi anche l’arte contemporanea è nel qui e ora.

Guardando il programma si può notare che il festival è aperto alle nuove tecnologie, basti pensare a Play Life, un film di animazione in realtà aumentata. Secondo lei questi nuovi mezzi come possono influenzare il mondo della cultura? Abbiamo pensato soprattutto all’Intelligenza Artificiale che rappresenta probabilmente la più grande incognita di questi anni…

Ti rispondo in maniera un po’ “all’antica” forse, ma è la migliore che conosco e che si basa su uno spunto di Umberto Galimberti che io trovo piuttosto centrato. Faccio parte di una generazione i cui nonni non hanno avuto, in molti, casi l’elettricità. Io, invece, sono nato nel 1972: c’era l’elettricità e c’era la televisione in bianco e nero, dopo è arrivato il colore, poi i monitor, poi i telefoni e poi i cellulari. Insomma, un’accelerazione tecnologica spaventosa. La tecnica si sta autoalimentando e la scienza non ha più il tempo di riflettere su cosa sta succedendo. È un ritmo “folle”.

Tuttavia, ricordo anche quello che disse Elio Grazioli, grandissimo critico d’arte e amico, quando nel 2007 venne a vedere uno spettacolo di gruppo nanou. Dopo l’esibizione doveva discutere dell’immagine e della morte nell’epoca della morte dell’immagine. A un certo punto mio fratello gli chiese: “Ma visto che cominciamo a trattare le immagini fotografiche con Photoshop, come possiamo parlare di fotografia nel momento in cui non c’è più solo lo scatto?”. Elio rispose: “Non ne ho la più pallida idea – Lui era ancora un critico dei fotografi con lo scatto – comunque non sono preoccupato perché tutte le cose vanno verso la verità”.

Se hai un approccio di questo tipo sei aperto alle novità del mondo. Questa filosofia riprende anche la domanda su cui ci siamo interrogati durante la prima giornata di festival (mercoledì 23 settembre, ndr): “Cosa fai delle condizioni? Cosa fanno le condizioni di te?”. Probabilmente andare verso la verità significa accogliere le condizioni. Non so cosa direbbe Elio dell’Intelligenza Artificiale, forse direbbe “Se questo è quello che sta succedendo, andiamo”. Non so come l’Intelligenza Artificiale potrà innestarsi nel lavoro, dipenderà anche da quello che i curatori vorranno fare, perché Ipercorpo viene costruito da più teste e quindi poi ciascuno innesta dei pezzi, delle prospettive.

Ormai è dal 2011 che Ipercorpo si svolge all’exAtr, la vecchia rimessa della corriere locali. Come dialogano il festival e questo spazio e come potrebbe evolversi questo rapporto in futuro?

Quando vidi l’exAtr dentro c’era solo del guano di piccioni, ma ho visto un luogo che aveva le caratteristiche per ospitare un festival di questo tipo. Il nostro obiettivo era creare una affinità tra lo spazio e gli eventi che ospita, per questo durante la riqualificazione abbiamo lavorato ascoltando lo spazio. Ipercorpo è il progetto che ha reso possibile la ristrutturazione di questo posto, senza il festival non ci sarebbe stata la possibilità che l’exAtr tornasse a vivere. Ovviamente un luogo così non può vivere solo per Ipercorpo, quindi sono arrivati altri eventi, come Meet the Docs! o Inno al perdersi, e organizzazioni come Spazi Indecisi. Ci sono altre realtà che vanno a completare quello che facciamo qui.

Cosa stabilirà la bontà di quello che abbiamo fatto me lo fece intuire Roberto Balzani, ex sindaco di Forlì che contribuì a darci la possibilità di utilizzare lo spazio. Mi fece capire che un luogo e un contesto diventano valorizzati nel momento in cui esiste una comunità disposta a difendere quel luogo e quel contesto se sotto attacco. Vale a dire, se qui dovessero mettere in discussione il nostro lavoro c’è un gruppo di persone pronta a difenderlo? Se c’è, vuol dire che abbiamo fatto un buon lavoro. Se non c’è, vuol dire che non abbiamo fatto un buon lavoro.

Nell’introduzione al programma di quest’anno si parla di “spettatore emancipato” citando il titolo dell’opera del filosofo Jacques Rancière, ma per voi che caratteristiche deve avere uno spettatore emancipato?

Detto molto semplicemente: mettersi di fronte a qualcosa è una responsabilità. Usando un’importante frase di Romeo Castellucci: “oggi guardare non è più un atto innocente”. Bisogna scegliere cosa guardare perché c’è troppo da vedere, questo è un atto di responsabilità. Quello che facciamo qua può essere accolto o no, e se provi ad accoglierlo può anche non piacere.

Odio chi dice “Ah, ma io non ho gli strumenti per capire”… Ognuno ha i suoi. Puoi non trovare un incontro con l’opera, però non ti devi sentire in colpa. L’opera non è più grande di te, anzi l’opera senza di te non esiste. Quando nella sala della Tate Modern a Londra si spegne la luce la sera, i quadri di Francis Bacon sono solo croste di colore morto. L’attivazione avviene quando qualcuno guarda. È lì che succede qualcosa.